詳和寧靜的悲劇美  林風眠

近年來林風眠(1900-1991)的作品叱吒拍壇,無論是油畫還是國畫都受到藏家的追捧,作品的市場價一路高歌,在香港蘇富比和佳士得拍賣會上也是頻頻刷新記錄。

將豐富的色彩注入中國水墨畫中,用國畫的表現手法體現出油畫的效果,無疑就是林風眠的高明之處。

林風眠的中國畫和傳統中國畫拉開了很大的距離,在表現手法上,他採用"西方化"的表現形式,但畫面效果和作品所呈現的意境卻又具有東方的詩意,以及濃厚的中國傳統審美趣味。他的作品,特點鮮明,一是構圖形式多數選用正方,二是無標題,觀眾一望就能知道。

強烈表現主義色彩

林風眠的畫,有傾向於色彩表現和水墨表現兩種形式;繪畫的題材內容很廣泛,有風景畫,花鳥畫還有戲曲人物畫、裸女、瓶花靜物等。他的畫不論哪一類作品,都能散發出一股強烈的藝術感染力。

宫女

林風眠的創作風格,融合了東方與西方藝術的神髄,它將西方藝術強調的誇張,結合了中國民間藝術的純樸,開創中國畫的新境界。

他的水墨風景畫,突破了中國傳統山水畫一成不變的題材模式;他用幾道橫掃的淡墨,將天、地、水錶現得空曠渺遠。再以幾筆重墨畫出小舟、蘆葦等,最後再補上三兩幾隻相互依偎的魚鷹、白鷺或鶴,畫面恬靜、自然流暢、又耐人尋味。他的風景畫,雖然看上去沒有繼承中國畫傳統的表現方法,但畫面表現的空靈、清幽,卻滲透了濃重的中國畫韻味,如同一首溫柔的抒情詩,令人回味無窮。

他繪畫的美女,畫法獨特,兼具中西繪畫技巧,這也他的作品在外國特受歡迎的原因之一。

出於對戲曲的迷戀,林風眠創作了大量以戲曲為題材的人物畫,在服飾色彩上,大量融入了中國瓷畫、漢代畫像磚、敦煌壁畫及佛像等民間藝術的特色。在西方表現主義的影響下,他以一種較為輕快、活潑而富有力度的線,勾勒出了中西並蓄的東方仕女,清麗脫俗,感情豐富。

他的作品具有很強的表現主義色彩,用色方法也很獨創性,常常把水彩、水粉同墨一起使用,使作品有較強的色彩感。從他的色彩表達中,觀眾可以感受到一種孤寂、哀怨、詳和寧靜的情調,以及欣賞到一種平和而含蓄的悲劇美。

歷經坎坷 大起大落

林風眠一生歷經坎坷,大起大落。他4歲開始臨摹《芥子園畫譜》,19歲留學法國,學習雕塑與油畫。後來又到了德國,在歐洲,他對古典繪畫大師十分敬仰,同時,對後期印象派、現代諸流派產生濃厚的興趣,並從中理解、體會了現代西方的審美精髓。 24歲時德籍妻子因難產離世。

25歲時獲得蔡元培的賞識、推薦,返國先後出任北京藝專及杭州藝專校長,成為最年輕的藝術學校校長,當時他曾因主張廢除中西畫分流教育,及採用人體模特兒等開明教學法,深受衛道人士攻訐。 1937年抗戰爆發,學校遷離杭州,留在杭州校內的油畫,被日軍作雨布用,作品第一次被大批損毀。

1952年林風眠從杭州移居上海,並迷上了京劇、越劇,開始創作大量戲劇畫。不久法籍妻子與女兒便出國前往巴西定居,他獨自留下,探索採用立體主義手法繪畫戲劇人物;不久因編著《印象派繪畫》受批判,要下鄉體驗生活。

水上

1966年文革開始,林風眠的畫風已走向「立體派」的風格,故被視為反動派,他被逼無奈將自己畢生所作的一千多幅國畫,浸人浴盆搗成紙漿,從馬桶沖掉,一部分油畫用火爐燒掉,作品第二次慘重損毀。期間,紅衛兵共抄家十幾次,將大部分手稿及畫稿掠去。後來他還因“日本特務”“特嫌”的罪名被判入獄四年半。獲釋後,他繼續在孤獨探索,堅持以立體派手法作畫,可惜作品被江青定為黑畫,林風眠被定為黑畫家,再次遭受批判。 1977年在同鄉葉劍英的幫助下,獲準前往巴西探望夫人、女兒,最後定居香港。

仕女

藝術理想『中西融合』

藝術家的藝術理想各有不同,潘天壽提倡『中西繪畫,要拉開距離』,而林風眠追求『中西融合』,他先吸收了西方印象主義以後的現代繪畫的精華,再與中國傳統水墨和境界相結合,並融入了個人的人生經歷。

他以一生不懈的努力,去打破中西藝術的界限,創造一種共通的藝術語言,證實了中西融合亦是中國畫走向現代的​​可行途徑。林風眠被譽為是一位已經接近了『東西方和諧與精神融合的理想的畫家』,並嬴得『中國現代主義繪畫的先驅者』尊稱。
西式中國畫

林風眠培育英才無數,其中不乏具國際知名者,如畫家趙無極、朱德群、吳冠中、席德進,大陸名作家艾青、艾軒等人。

林風眠早年多畫油畫,他的油畫多已散失,很難找到,據說抗戰時日本兵曾拿他的油畫當防雨布。他晚年始終未曾再畫油畫。

林風眠有兩類作品價格較高:一是仕女人物畫,二是蘆雁一類的花鳥畫。

外國收藏家比較喜歡他那種帶西方風格的中國畫,方形的畫面構圖也比較適合他們的口味。