版畫藝術的發展

公元105年的蔡倫造紙和公元868年前後發明的雕版印刷術,為版畫的發展開啟了大門,使中國的版畫起步,遠早於世界各國。

以刀代筆 以印代繪

版畫以刀代筆,以印代繪,揉合了繪畫、雕刻和印刷等多方面的藝術。創作時,先在「版」上勾描,然後進行雕刻,最後通過印刷而產生版畫。

唐朝時期,由於佛教已廣為傳播,因此,寺院、信眾對佛像的需求量十分龐大。如果單以人手繪畫,根本就不可能滿足需求。於是他們將佛像雕版,然後再大量印刷,以滿足信眾的需要。同時,經文書籍為了使讀者能更容易明白和理解經文內容,也加入了不少的版畫插圖,令版畫有了初步的發展。

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到了宋代,隨著社會經濟的發展,民眾對知識的熱熾追求,加上通俗文學的興起,以至書籍的出版數量大增,而且種類和題材也擴寬了,版畫的使用已超越了宗教的界域,開始得到民間的採用。

除插圖外,單幅的版畫也相當流行。宋神宗皇帝還下詣印製了一批吳道子、鍾馗的圖像版畫,讓他在除夕賞賜宮中各人。而民間則有司馬光像、『四美圖』等版畫出售,甚至寺廟的靈籤,也附有版畫插圖。版畫的發展一日千里,到達了一個興盛時期。

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元朝,蒙古人入主中原,雖在政治上作出了變更,但漢人文化仍然得以持續。版畫在宋代的基礎上繼續向前發展,創作題材更為廣泛,人物、花卉、蟲魚、鳥獸無所不在其中。而且雕版非常精細,刻手的刀法老練、技藝高明,被形容為『刀頭具眼』、『老馬識途』。

木刻水印 中國獨有

明朝建國初期的政治動盪,令版畫的發展出現了短暫的倒退。但隨著難苦時期的過去,政治逐漸安穩,社會經濟走向繁榮。在生活富裕,物質充足的情況下,書籍的出版,越來越大量。無論傳記小說,還是戲曲書,都以大量版畫插圖來吸引讀者。版畫走向了大眾化,廣受群眾的歡迎。

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餖版法和拱花法的工藝出現,將版畫的印刷技術推到了一個登峰造極的境界。到了明朝晚期,許多大畫家一改以往不俏版畫的態度,而積極參與,例如唐寅為『西廂記』作插圖,仇英為『列女傅』作插圖等,都使到版畫的身價大大提高。當時的大政治家、宰相張居正也利用版畫作為教育的工具,印製了『帝鑑圖說』。版畫進入了一個最璀璨的黃金時期。

由外族統治的清朝初期,出於政治的考慮,對小說等通俗書刊的出版,採取了嚴格的查禁,因此阻礙了版畫在通俗書刊中的發展,促使版畫創作題材轉向民間,並引入了新聞、時事、風土民情等新元素,令單幅版畫的發展到達了新高峰。

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中國的傳統版畫發展主要以木刻版畫為主,其中木刻水印版畫,更是中國獨有的版畫藝術。它源於明朝『餖版』的印刷工藝,專門用於複製水墨畫、彩墨畫、絹畫等手跡繪畫,以中國畫顏料印製在噴潮的宣紙上,所以能保持原作的風格,並可達到亂真的效果,又被稱為“再創造的藝術”。市面上經常有人將徐悲鴻、齊白石等名家的木刻水印品,聲稱是真跡作品,而高價出售或送禮,騙到不少收藏家和達官貴人。至於如何分辦真跡與木刻水印品,等日後有機會再向各位介紹。

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限量印製 價格高昂

西方的版畫由16世紀開始流行,雖然較中國遲,但發展卻是多元化,除木版畫外,又發展了銅版、石版、橡膠版、石膏版等不同版材的版畫。隨著印刷機的發明、印刷技術的革新以及科技的進步,版畫也出現了凸版、凹版、平面、漏孔等各種不同的印製工藝,版畫發展百花盛放。

中西版畫在風格上各具特色,售價也相差甚大。中國傅統的木刻水印作品,雖然印製難度,而且非常精美,但由於印製數量上沒有嚴格的限額,因此價格並不高,一般衹在幾十元到一千元之間。相反西方的版畫家,在印製一個定額的數量後,就會進行毀版,並在有印刷編號的作品上簽名作證,所以售價頗高。普普藝術家安迪華荷的毛澤東像絲印版畫,成交價就逾億港幣。

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數碼科技 融入版畫

版畫家馮浩然指出,數碼科技的誕生,為版畫圖像藝術帶來了新的創作空間,版畫已從單純的紙本圖像,發展到三維的立體裝置,或者是結合聲音、光影的四維藝術圖像。

他透露,今年11月,香港版畫工作室將與康文署藝術推廣辦事處聯手舉辦“香港圖像藝術節2007”,屆時大家將有機會欣賞到來自世界各地的版畫作品,以及了解到版畫的新發展。